Françoise Ozon nos vuelve a impresionar en una cinta impecablemente rodada. Ambientada maravillosamente en la Europa devastada por la primera guerra mundial, cuenta una historia un tanto inverosímil cuya inverosimilitud crece conforme pasan los minutos. Sin embargo, no pasa nada, el cine es para eso, para hacernos creer sus mentiras.
El rodaje en blanco y negro ayuda mucho a creernos al personaje atormentado por haber matado en la guerra a un joven cuya familia se empeña en conocer para lavar su sensación de culpa. Luego, las cosas se complican más y más hacia es inverosimilitud, pero eso importa poco porque la protagonista se va comiendo la cámara minuto a minuto.
Desgraciadamente no pude verla en V.O., con lo que me perdí la guerra de acentos, pero ya sabemos que en esto nos queda mucho camino por recorrer.
Aprovechamos las navidades para volver al cine. Ahora tocaba cine de verdad. Jim Jarmush, independencia, cine de autor, de ese en el que, afortunadamente, muchas veces no pasa nada. Un bonito cuento sobre la búsqueda de la belleza, del arte en el lenguaje, la poesía, con cuidada fotografía, sobre el amor y el desamor, y un maravilloso retrato de una ciudad media americana, Paterson, que vive rememorando en su monótono día a día a sus hijos más ilustres.
Al final de una película sobre poesía, uno de los personajes dice que leer poesía traducida es como ducharse con un chubasquero puesto. Ajenos a ello, distribuidores de pacotilla se empeñan en doblar este tipo de cine para, violando la belleza que el director buscaba, obsequiarnos con un pésimo e innecesario doblaje. País. Habrá que recuperarla en V.O.
Spin off de la Guerra de las Galaxias, Disney obviamente ha puesto la fábrica en marcha para sacar el máximo partido a los personajes de Lucas. Y hacen bien, porque si la gente quiere ver estas precuelas, postcuelas o paracuelas de la Guerra de las Galaxias, ¿por qué no dárselo? ¿qué hay de malo en hacer dinero y a la gente feliz a la vez?
Rouge One tiene todo lo que era de esperar de una peli como esta: tiros (láser más bien), peleas, emoción, malos muy malos, etc... Faltan los caballeros Jedi, medio suplantados por un pequeño saltamontes ciego, y poco más. Personajes bastante superficiales, acción, y algunos guiños a la saga. La batalla principal parece un remake del desembarco de Normandía del solado Ryan, quizás lo único que faltaba en las películas anteriores.
Entretenida, se deja ver, pero bueno, sabes a lo que vas y te lo dan. Si te decepciona, es que esperabas demasiado, de lo que hay, no se puede sacar mucho más sin interferir en la saga. Lets keep making money.
Interesante ejercicio, algo pretencioso, de ciencia ficción, de la llegada de vida extraterrestre a la Tierra, que vienen en son de paz, que si no, que si vienen de compras, que qué coño hacen aquí... y que si no, que si si. Al final está entretenida, aunque a ratos un poco lenta, para explicarnos pocas cosas. Resultan que venían a regalarnos algo, aunque no era Navidad. Está bien, pero vamos, me quedo con Truffaut en encuentros en la tercera fase.
Interesante e inquietante película argentina, sobre la cultura, los intelectuales, los ídolos y los ciudadanos de a pie, que en su miseria y desconocimiento, no logran entender la genialidad de los genios, la diferencia de los diferentes. Si a eso le sumas el conflicto entre lo urbano y lo rural, lo moderno y lo tradicional, y unas cuantas cuentas pendientes entre el protagonista, un escritor de éxito y su pueblo natal, del que se exilió a los veinte años, pero que siempre mantuvo presente en su obra, y por tanto, en su mente, entonces tienes una interesante película, bien rodada e interpretada, que merece la pena ver.
Antes que nos la terminasen de reventar con tanta publicidad televisiva nos fuimos a ver esta película española rodada en inglés que vimos doblada para españolizar más la jugada, y vivir así sumergidos de pleno en esta incongruencia de país.
La película está bien, bien rodada, buena música, con referencias preciosas al mundo del dibujo, y encajando bien un tema complejo, haciendo que te creas un monstruo increíble. Quizás lo menos bueno sea un cierto efectismo final, buscando lágrimas fáciles alrededor de la muerte de la mama del niño, que se supone real, pero se convierte en un momento absolutamente falso, que solo busca emocionar al espectador (innecesariamente en mi opinión). La muerte, desgraciadamente, no es así en el mundo real.
Por lo demás se deja ver, y espero que gane mucho dinero, que la economía está muy mal.
Bueno, no sé si es el 18 o por ahí de los discos de estudio de Marillion. Cuando una banda llega ahí, ¿es posible innovar? ¿es posible mejorar? ¿queda algo por decir? En la mayoría de la casos, la respuesta es no, no, y no, por eso, los grupos acaban, salvo excepciones, languideciendo en su éxito, viviendo de sus hits de cartónpiedra. Pero con Marillion, la respuesta es si, si, si, claro que si, y aquí llegan estos abuelos y lo vuelven a hacer, vuelven a poner el listón lejos de la vista de la mayor parte de la mediocridad musical que nos rodea.
FEAR empieza con el Dorado, divido en cinco maravillosas partes. Habla de los refugiados, a los que no podemos dejar entrar, de nuestro miedo, del mundo en un bolsillo gracias a un smartphone, porque todo está en todas partes. De guerras de dinero disfrazado de religión, y de nuestro miedo, y de lo que hay en mi cabeza, y tu no puedes ver... Musicalmente un medio tempo hiperelegante, todo perfectamente encajado, guitarras melancólicas, que empieza lento y termina lento, recordando que somos nietos de los monos, y solo cuando nos sacudamos el miedo, podremos ser ángeles (aquí se podría ver un referencia a 2001, pero quien sabe).
Living with fear, quizás el tema más comercial con un estribillo pegadizo, pero es mucho más. También es lenta en las estrofas, y más contundente en el estribillo, con un guitarreo sutil in crescendo, que acaba en un coro casi gospeliano. Va del miedo que nos impide desarmarnos, y que nos lleva a construir muros. El mundo tal cual es.
The leavers, también dividida en 5 partes. Wake up in music. con una ambientación de teclados y cimbales muy sugerente, va de los que parten y aparecen en cualquier parte del mundo. The Remainers, los que se quedan, que también tienen su historia, y quedan esperando encontrar a alguien nuevo, en algún nuevo lugar (chispa breve, pero preciosa). Engancha con Vapour trails in the sky, con pasaje un machacón ritmo de guitarra, Rothery en su mejor esencia, arropado por los pianos (de lo mejor del disco), que acaba en un final silencioso, perfecto. Y luego, The Jumble of Days, que con solo dos párrafos continua impresionante evolución del tema, ahora con más protagonismo del bajo, siempre discreto, siempre presente, y con un final épico, muy de Marillion. El tema termina con One Tonight, bestial colofón en el que los que se van y los que se quedan (leavers and reminers) se unen al fin para desencontrarse, con un solo de guitarra perfecto para poner el punto final. Un tema complejo y largo, una joyita llena de momentos memorables.
White paper, un tema que empieza muy lento, solo piano y voz, para ir tomando cuerpo, parar, y volver a arracar. Sólido, con un cierto toque a The 21st century.
Y acaba el disco con The new kings, una joya en cuatro actos. Fuck everyone and Run, abre el tema, va sobre los nuevos reyes del dinero, que viven en rascacielos, lejos del mundo, camuflados en paraísos fiscales, que nos joden a todos y huyen como filosofía de vida. Son demasiados grandes para caer, y si caen, caen encima de nosotros (se ve que Marillion también compró accciones de Bankia). Perfecto encaje de teclados y guitarra. Después, Russia Locked doors, fantásticas progresiones de guitarra sobre teclados, para ascender y contarnos que la codicia es buena. Y tienen soluciones para todo, porque aúnen crisis, salen ganando (trickle-down economy, my friend). A continuación, A scary sky, cuando llega la crisis para que nada cambie. Muy buena porción, pueden hacer lo que quieran hoy con los ordenadores. Y de ahí, paso a Why nothing is ever true, donde Marillion se desata, donde surge esa máquina de hacer música que es el bajo de Pete Trevawas, y todo toma sentido para llevarnos a un tiempo en el que nada importa. Banderas, patrias, etc. han dejado paso a los nuevos reyes, trabajamos para ellos. Apoteosis final con el solo, in crescendo musical, brutal.
Tomorrow 's new country, breve cierre del disco, que cierra la historia, que retorna a los emigrantes. Y te quedas pensando en cuanto falta para el siguiente disco. Lo han vuelto a hacer, y van unas cuantas. Un lujo para iniciados.
Otra vez escapada fugaz a Madrid a ver a los Marillion, no sé si por octava o novena vez, casi pierdo la cuenta. El botánico de la universidad me trae recuerdos de tiempos de cursos de doctorado, de vuelta a la universidad, y de un gran Peugeot 205 con el que descubría Madrid hace 20 años (tempus fugit). Por entones un descampado, hoy un bonito recinto ideal para las noches de verano: buena idea llevar la vida cultural a los campus en las noches de verano.
Entradas algo caras, algo más de media entrada, sorprende que en más de 4 millones de habitantes haya tan pocos privilegiados, ellos se lo pierden. Sentaditos, sexta fila, sonido de calidad impresionante, un lujo. Recomendaron al personal que se centraran en el concierto y dejaran los móviles, pero no lo lograron excesivamente.
El concierto empezó puntual, con la luz del día aún, con un The Invisible Man que cada vez me parece un tema más espeluznante. El setlist tuvo clásicos de Brave, Power de STCBM, Afraid of Sunlight, Quartz Neverland, Fantstic Places,... esta gente tiene tanto bueno que tiren por donde tiren sale oro.
Un tema, The new kings, del nuevo disco Fear que me impactó, y eso que solo había oído un par de trozos. Como todo sea así, septiembre será un buen mes.
El concierto se cerró con This strange Engine, un tema de esos que te ponen los pelos de punta durante 13 minutos, que sube y baja, épico, duro y blando a la vez, que a mí, a ratos, me transporta al pasado. Y en el bis, vuelta a un pasado aún más antiguo con Kayleigh y Lavender...
Una crónica más completa aquí y con la que coincido plenamente, aquí. Gran ocasión para rescatar el blog del olvido.
Puf, complicada película. Muy complicada. Una historia extrema, la vida de los judíos trabajadores/colaboradores de los nazis en los campos de exterminio. En eso, uno que quiere enterrar "como Dios manda" a un niño, su hijo, cuyo cadáver se cruza casi casualmente en su camino... Chungo, ¿no? Pues por si fuera poco, el director rueda en un formato cuasi cuadrado, en un color poco saturado, y con la cámara siempre a muy pocos metros de la cara o, sobre todo, el cogote del protagonista. Esta técnica es impactante, y ayuda a transmitir la angustia de la situación, pero en algunos casos satura de más, de hecho, cuando de vez en cuando aparece un plano más convencional, dentro de lo que cabe, uno casi que respira aliviado. Hay que ser muy cinéfilo para disfrutar de esto, y en el fondo, no está nada mal.
Perfectamente ambientada, interpretada, rodada... un poco lenta (o larga), pero muy correcta, quizás demasiado. La historia, una mujer en el cuerpo de un hombre que, en los años 20, encuentra salir de ese hombre. Parece que historia real de uno de los primeros casos de transexualidad. El drama de la incomprensión social, de la indiferencia.
Quizás le faltó arriesgar un poco más para terminar de convencerme, pero está bien.
Fui a ver la película porque había que verla, y además porque podíamos verla en inglés en el cine. Había oído todo tipo de críticas o comentarios, pero la verdad es que había conseguido quedarme fuera de la mayor parte de las discusiones con lo que llegué a la película casi "virgen".
Se parece a las tres primeras, los personajes son más "humanos" y normales (dadas las circunstancias), y la trama es entretenida aunque previsible (en cierta medida, o en algunas de las aventuras, es casi un refrito de la primera trilogía). Pero, ¡qué más da! No hemos venido a ver cine, hemos venido a ver el espectáculo, y este es de primera. A mí me gustó.
Muy estética película basada en Bodas de Sangre de Lorca. Un interesante ejercicio, bien interpretado, bien dirigido, que, aunque en algún momento se hace lento, la verdad es que no para de transmitir sensaciones impactantes. Aunque uno sabe la historia, conoce el final, tiene no poco de descubrimiento. La ambientación del drama en un edificio en ruinas junto a una laguna en un entorno desértico (supongo que Monegros), hace la historia aún más dramática.
Al final uno llega a la conclusión de que el asesinato de García Lorca fue un atentado contra la belleza. Una lástima.
El cine documental tiene siempre dos caras: la cinematográfica y la periodísitca. Frente al cine de ficción, donde guión y realización acaban formando la historia, aquí la historia existe, y la dirección lleva hacia su interpretación de la misma. Por eso es difícil centrarse en lo cinematográfico cuando asuntos más trascendentales llenan la pantalla.
El documental cuenta lo que parece que se sabe del accidente del ALVIA, bastante cosas que se suponen pero que tienen pinta de ser ciertas, y algunas incognitas que acaban llevandonos hacia la irresponsabilidad de los políticos, más preocupados de sí mismos y las maquinarias de sus partidos que de los ciudadanos para los que se supone que trabajan. Y lo peor de todo es que cuando se equivocan son incapaces de reconocerlo, y se apoyan en un sistema, en técnicos, en empleados en los que se diluye la responsabilidad hasta el punto de hacernos pensar de que todo lo bueno que pasa en el país es su mérito, y que todo lo malo tiene que ver con desgraciadas alineaciones de planetas fuera de nuestro sistema solar. Y entre tanto, la Tierra sigue girando.
Correctísima película de Spilberg, sobre los espias en la guerra fría, allá por los 50. Genialmente ambientada, bien interpretada (Tom Hanks y todos los secundarios), rodada con minuciosidad, un guión interesante, buenos personajes... y además la vimos en inglés. Todo muy correcto, demasiado correcto. Lo malo, la 0,0 capacidad de sorpresa, lo previsibilísimo del guión, que los buenos son siempre superbuenos, superguays, superamericanos... y que al espectador no nos reconocen ni media neurona. Una buena película, que te deja frío frío frío, como la guerra.
Que la vida da muchas vueltas es algo que uno va confirmando con los años. Años que pasan sigilosamente, sin que nos demos cuenta, alejándonos de otras vidas, de otras personas, de otros lugares, y acercándonos a otros que poco a poco, van ocupando su lugar. Entre unos y otros quedan hilos invisibles, a veces fuertes, otras veces tan débiles que se acaban rompiendo para siempre, dejando espcapar hacia algún profundo agujero negro algún trozo de nuestro pasado. Esos hilos se refuerzan a veces gracias a cosas como la música. Cracker es uno de los hilos de mi vida, que arrancan por allí por 1994 cuando su "Low" sonaba sin parar en las emisoras de EE.UU. mientras yo curraba con los cascos puestos. Unos pocos años más tarde, en Madrid, el día que me despedía de esa ciudad, ví su nombre en la portada de un disco de prueba del Fnac. Me calcé los cascos y escuché "7 days" y me bastó para decidirme por comprar el disco Gentlemans's Blues. Algún viaje con Cracker en el coche, unos años de calma, otros de cólera, y finalmente, en 2006, cuando más necesitado estaba de esos hilos, tuve la suerte de ver a Cracker en Zaragoza, en un concierto casi privado. Después, en Barcelona en 2008, big dipper y otros temas me llevaban de la mano por la Diagonal cuando intentaba encontrar nuevos rumbos. Y ahora, ahí siguen, sonando cada día mejor.
Nueve años después del concierto de Zaragoza, y que la vida no corre ni nada, viaje relámpago a Valencia a ver a Cracker. Después de pensarlo y decidir no ir, fuimos sin pensarlo. Sala pequeña (El loco), llena (entradas agotadas) de un buen grupo de gente dispuesta a disfrtuar de la noche. Bastantes inciados, y como siempre, unos pocos jilipollas que van a los conciertos a mamarse o a contarse su vida mientras esperan que suene la canción que conocen.
Pero bueno, además de ellos estaban los Cracker, con nuevo bajista y la incorporación de un steel guitar para reforzar su vocación country (solo a veces). Clasicos de siempre (Low, Teen Angst...) temas más rockeros, más bluseros y otros country. Así es Cracker, un combo increible de lo mejor de la música americana. Además, algunos temas de su nuevo disco, "Berkeley to Bakersfield" que desgraciadamente no pude comprar por no haber tiendecilla de merchandising en la sala.
Después, dos horas de concierto, seguimos descubirendo hechos irrefutables: "no somos nadie", "hay gente para todo", "el mundo no para de dar vueltas" y "muchas veces, es mejor pensar poco". Ah, y que Cracker molan cantidad.
Película violenta, inquietante, un tanto sádica y cruel, que muestra el conflicto entre dos mundos opuestos pero complices en negocios sucios relacionados con las drogas. Muy bien rodada, estos americanos son buenos haciendo pelis, hay que reconocerlo, y bien interpretrada a pesar de que algunos personajes resultan un tanto cretinos de más, y no pocos son poco creíbles. Pero no creo que el director pretanda que nos creamos la historia, ni que empaticemos con los personajes y sus reflexiones (no parece que reflexionen mucho entre tiro y tiro) y preocupaciones. Pero bueno, vale, Del Toro está muy bien, el ritmo es buena, te entretiene y acongoja, si ese es el objetivo, is done.
Lo bueno de vivir en provincias es que uno puede ir al teatro por 12€, lo malo, es que solo puede ir cuando es, no cuando quiere. Por eso, muchas veces se nos escapan cosas interesantes, pero otras disfrutarmos de obras chulas por un módico precio. Este fue caso de "la mujer de negro". El viejo Quijano a reventar para ver esta adaptación Emilio Gutierrez Caba, quien coprotagoniza la obra con Ivan Massagué, un divertido actor televisivo que demuestra que es capaz de mucho más que de hacernos reir en la tele (que no es poco).
La obra lleva 25 años triunfando en Londres, y es comprensible, porque solo dos actores y una espléndida ambientación consiguen que nos metamos en esta obra de terror y suspense y que, llegado el momento, hasta te la creas. Si hubera que poner un pero, el mes de noviembre y sus gripes y resfriados hicieron de la platea un ensordecedor coro de toses, qué se le va hacer. Si puedes vete a verla.
Premiada en San Sebastian por la buena interpretación de sus protagonistas, Darín y Cámara, esta película desarrolla una historia extrema, en un presente que se cimenta en un pasado que, aunque está presente, no explica la situación de partida. Dos viejos amigos, no sé sabe cómo ni porqué lo fueron, se encuentran cuando uno de ellos se encuentra en una situación límite. La amistad es algo así, tener amigos que sabes que estan allí aunque lleves meses sin saber de ellos, y que sabes que cuando los necesites, aparecerán cuando menos lo esperes, para acompañarte en un trance complicado, o para llevarte a ver carreras de coches a Alemania.
La película me gustó, está bien, y aunque es un poco previsible, está bien contada, sin dobleces y sin efectismos innecesarios. Merece la pena.
Tras un merecido descanso, retomo este blog, para dar cuenta de un concierto más, UFO. Reunión de amigos en Madrid para un gran fin de semana, iniciado con comilona mexicana, y rematado con este concierto de incombustibles.
Ufo nunca fueun grupo qeu oyera de joven. Sí, conozco lo más famoso, tengo un recopilatorio de todo a 100, pero poco más. No soy un fan, más bien un indiferente escuchante. Sabía más de Ufo como grupo de Michael Schenker que por ellos mismos.
Ufo se plantó en Madrid con una semirenovada formación, manteniendo al cantante y batería original, y con la incorporación de un guitar hero de los 80, Vinnie Moore (tengo un vinilo por ahí plagado de guitarreos épico de este buen hombre).
El concierto en una sala pequeña, tranquila, con poca gente, con lo que pudimos verlos de cerca. Comprobamos que saben lo que tienen entre manos, tocan sin esfuerzo, logrando un buen sonido. El concierto fue de menos a más, en paralelo a la aparición de los clásicos del grupo, para terminar en un épico Doctor, Doctor "plis", con todo el público entregado. Un lujillo por 25 €, y posiblemente, una de las úlimtas oportunidades de escuchar a esta leyenda del rock.
Ya había visto antes a Steve Hoggarh en acústico, en Barcelona y en Madrid, solo y con mi primo el arquitecto, con quien en su día quise venir a un show igual en Gibraltar, pero las circunstancias no se dieron. Así que esta vez tocaba que sí, que porqué no, porque hay que escaparse, disfrutar a golpes de la vida, nos fuimos a Sotogrande a dormir un fin de semana, y el plato fuerte era el concierto en Gibraltar, en una cueva.
No conocía Gibraltar, no es para tanto por un lado, pero merece la pena, por otro. Curioso lugar dónde los haya. En mitad de la roca, en una cueva, un concierto surrealista, con Hoggarth and friends (and family) si me apuras.
Mezcla de invitados VIP desorientados y vestidos de noche vieja (que se jodan, si nosotros pasamos frío, no quiero imaginar ellos), y tradicionales fans de Marillion (esto se lleva en la sangre casi). A la vuelta, en la Línea control del alcoholemia, que nos demostró que, pese al León, ya somos mayores y no damos miedo a la Guardia Civil: fuimos los únicos a los que no pararon. Buen ojo.
